É PRECISO PERDOAR

AAAAAAAWWWWWMMMMHHHHH........... Madrugada, despierta.
no te has de abandonar
yo siento que perdéis si vos no merecés
yo quería la ilusión de ser ahora el dolor

Pobre el que no entendé
que la belleza de amar está en dar
No es que guste mentir
Nunca sabes dónde has de encontrar

Lo se... Qué preciso es perdonar
Sos vos quien me enseñó que un hombre como yo
tendrá por qué llorar
Si sabe que el sufrir (tan solo) es gusto personal.

No Prohibir

No Prohibir, de esa manera no puedes sorprender a alguien haciendo algo que cree que no debería; es muy fuerte para cualquier infante ser descubierto en lo que se pensaba la soledad, haciendo alguna irrisoria o inconcebible (para el espectador) actividad.

JairBena

JairBena

¿Tercera Guerra Mundial?

Se está viviendo en Siria; involucrados Qatar, Líbano, EUA, China, Rusia, Libia... la estoy viviendo en México, la está viviendo África, la política está podrida en todos los países, pero continuaremos diciendo "estamos a toda madre" mientras sigamos vivos.

La Biblia, El Corán, El Rig-Veda, son los ejemplos más grandes de lo poderosa que puede ser la LITERATURA... Me/nos gusta escribir.

El humano debe ser consciente de su inherente mortalidad, de lo contrario la mente que se piensa inmortal se vuelve esclava del tiempo. Ya hay suficientes deidades en este Planeta Azul.

BJÖRK – BIOPHILIA

          Este año Guðmundsdóttir volvió a bajar de sus encumbrados palacios metafóricos para entregarnos un álbum completamente seráfico. Más allá de ser una futurista y un tanto minimalista ópera, es también una declaración filosófica sustentada en la complicidad implícita entre el macrocosmos y el microcosmos, el cual plantea una cosmogonía etérea, metafísica, que nos recuerda lo efímeros y diminutos que somos.

          El mensaje, obviamente inspirado en los fenómenos naturales más sobresalientes, o al menos más sobresalientes en la mente de esta polifacética artista conceptual, es de renacimiento: las intrincadas y eclécticas metáforas utilizadas van de la mucha obscuridad a la mucha luz, de la mucha fragilidad al poder absoluto de la voluntad, de los triunfos más pequeños de la creación al más sidéreo de los secretos.

          Contando con una discografía tan atrevida y original, no es de sorprenderse que dicha artista publique algo tan radical, pero ¡oh sorpresa! una vez más Björk ha logrado crear un universo paralelo tan atractivo como astral en este disco, y además, logrando una fundición entre lo intangible y lo material, pues esta obra va de la mano con tecnología de punta.

          La innovación musical se debe en parte a la ciencia especialmente diseñada para este proyecto. Se crearon por lo menos 3 instrumentos para esta entrega, entre ellos una bobina de tesla (la cual no se creó claro sino que se adoptó para ser utilizada como instrumento en la canción “Thunderbolt”). Este fonograma también cuenta con una aplicación diseñada junto con la empresa Apple en la cual el escucha puede interactuar con la propuesta presentada a lo largo de él.

          Empieza el álbum pintando un paisaje muy atmosférico, entre pueriles cuerdas sutiles con líneas melódicas muy simples y una sencilla base de arpegios, que de no ser por la magnánima voz islandesa y el sorprendente coro que acompaña a la cantante a lo largo del disco, se volverían monótonos, sin embargo son transmutados en las fuertes columnas de esta primer misteriosa cantilena llamada “Moon”.

          El primer sencillo lanzado, denominado “Crystalline”, es una oda a la liberación del dios interior que yace dentro de todos, dentro de todo, es una demanda de realización de la propia identidad, algo que nadie creo sea capaz de contradecirle a alguien con tan singular historia, y el cual termina con una explosión vigorosa de un futurista y muy sólido drum and bass.

          “Dark Matter” es una muestra de exóticas armonías vocales y texturas galácticas tejidas junto con un órgano que dan una sensación de permutable existencia, nos recuerda que la materia no se crea ni se destruye y sólo se transforma.

          Y entre este viaje tan sideral, se encuentra “Virus”, la cual es una cósmica alegoría del amor, que a pesar de su romántica temática (por supuesto sin recurrir a lo cursi), mantiene la línea conceptual del disco, ese sentimiento de universalidad.

          En “Mutual Core” se percibe una pasión por la madre Tierra, nuestro planeta, y nos transmite su armonización con el diario acontecer, se habla de lo importante que es el dejar fluir la energía en este mundo que habitamos, que al fin y al cabo estamos todos juntos en una esfera volando en el espacio, llevamos todos la misma trayectoria cósmica.

          Para cerrar escuchamos “Solstice”, en la cual persevera un sentimiento de esperanza y optimismo, y la letra parece remitirnos a las enseñanzas alquímicas, hablando sobre como todos somos seres de luz.

          Una vez más Björk ha creado una joya musical única, la cual puede ser un poco difícil de digerir al principio, por el sonido un tanto abstracto en cuanto a la manera de trabajar la armonía y los ritmos, pues hace uso de compases irregulares, y por los timbres nunca antes escuchados de los instrumentos vanguardistas. Un disco que amerita ser escuchado de principio a fin, por su belleza y su lirismo, y para comprender más lo mucho que tiene que decir esta espacial diva.

Sobre MAWSONIT

Es esta una agrupación xalapeña que invita al delirio contemplativo a través de su introspección sónica interpolada con su virtuoso y poderoso rock/jazz. Empezaron con una experimentación aparentemente poco sustanciosa, o al menos esa fue mi impresión aquella primera vez que les conseguí una tocada a mediados de 2009 en el ahora extinto bar SOMA de la roma norte. Por aquel entonces aún no había bajo ni saxofón en sus filas y el duelo entre las guitarras aunque divertido a ratos también llegaba a ser un poco histérico, además el teclado tenía que chutarse las líneas de bajo, restándole libertad.

Un año después decidí alternar con ellos y los invité a tocar en la terraza del Hostel Mundo Joven Catedral. La audiencia, aunque ávida por escuchar a mi banda, se engolosinó con ellos y sus suntuosos temas aderezados con su potente y envolvente jam; una fría (por la altura) noche memorable que recuerdo cálidamente.

Hace unos pocos días platicaba con el baterista de la agrupación poco antes del alba, observados por el majestuoso querube de reforma, sobre en qué anda el ahora quinteto (batería, bajo, teclado, guitarra y saxofón) y sus planes para el 2012.

“Mawsonit es una banda que sólo existe cuando toca, lo chido es que siempre cumplimos”

Fuertes declaraciones… con lo cual estoy totalmente de acuerdo. Ahora cada vez que los veo me prendo como con ninguna otra banda capitalina, a pesar de la avasalladora calidad musical que hay aquí, pues en su poco tiempo de vida la agrupación ha logrado evolucionar y consolidar un sonido que aunque nos remite a los mejores tiempos del progresivo setentero, se ve transfigurado en una declaración intrépida y elegantemente moderna de avant-garde, sus riffs van más allá del rock y no terminan de encajar en ningún género, creando su muy singular y propio lenguaje, mientras que el saxofón se anida entre lo modal y lo muy melódico e incluso proponiendo pasajes funkys. El bajo y la batería se empalman como Jachin y Boaz sustentando el templo sagrado y sin poder para negarse el uno al otro. Las teclas viajan atmosféricamente matizándolo todo y otorgándonos solos sorprendentemente sutiles y sobrios.

Al tiempo que redacto me encuentro escuchando una pre mezcla de “Garrarafanda”, track que tentativamente estará presente en ¿el primer EP? O ¿en el primer LP? Pues habla la banda de publicar ambas entregas en el siguiente año. Esperemos que lo logren y suelten tan radioactiva bomba en el país, que buena falta nos hace, y no porque no haya buena música en México ¡vaya que la hay! pero esta banda está tan a la vanguardia que podría convertirse en el emblema de la evolución de nuestra identidad mestiza… eso, si la saben armar… se los encargo Mawsonit.

Los dejo con esta presentación, que aunque no tiene buen audio, es fehaciente prueba de lo mucho que parten madres.

Vísperas en Bellas Artes

          Este sábado 17 de diciembre de 2011 conocimos la palaciega sala de conciertos de Bellas Artes, cortesía de la Filarmónica de la Marina Nacional. Ataviados a la usanza cotidiana y paseándonos sigilosamente por el vestíbulo rodeados de uniformados súper emperifollados marineros, maestres, tenientes y un afable capitán que nos hizo el paro inmediatamente al escuchar que éramos familiares de un músico, llegamos con aspiraciones áulicas en nuestros oídos, dado que no sabíamos de qué obras se conformaba el programa, y entramos justo a tiempo para escuchar a nuestro “primo” tocar su contrabajo en tan legendario recinto.

          Vestidos de pantalón negro y un saco blanco que fardaba naturalmente al vetusto estilo del RMS Titanic, sin inhibición, con las filas de abajo abarrotadas por los altos rangos y los palcos igualmente, la orquesta ofreció un programa impregnado del más puro espíritu navideño.

          Ser situados hasta arriba para observar el evento era parecido a asomarse por un acantilado,  percepción impelida por las profusas columnas que sostenían dicha sección y el inmenso lujo palatino con que fue construido el auditorio. Y complacidos por la gratuita ocasión fue que empezamos escuchando 3 fragmentos de la suite “El Cascanueces” de Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

          Y entonces comenzó un desfile sinfónico de los más arraigados (en el inconsciente colectivo) villancicos navideños, aquellas cantigas que se popularizaran durante el siglo XV y que en esta ocasión ufanaban y enaltecían la temporada decembrina.

          A pesar de que actualmente no soy partícipe de estas tradiciones, así como yo estoy seguro de que todos o la mayoría de los presentes fueron sobrecogidos por las reminiscencias de la puericia y sus infantiles ilusiones por las pascuas. Pero claro, lo más emocionante de todo fue ver a nuestro amigo desempeñándose tan profesionalmente.

          Que el exacerbado consumismo se desborde por estos mitos y que se idolatren figuras muy sobrestimadas y algunas más bien ridículas, no impide que a través de la música se transmute cualquier clase de sentimiento en algo bello e inspirador.

          Y así inspirados salimos a toda prisa para a tiempo comprar nuestros brebajes dionisíacos y ajumarnos nocturnamente para entonarnos con nuestro ya embriagado espíritu.